如何从艺术家的作品风格中汲取创意？来看看把拼贴艺术与平面设计结合，具体运用到实战中的过程吧！

　　[UI设计]如何把拼贴艺术运用到平面设计中？

　　Part 1 发展轨迹

　　说到起源，拼贴最早是立体主义艺术家提出来的观点并被正式确认。经由立体主义、达达主义、超现实主义等流派的不断尝试和演变下，拼贴手法以全新的姿态出现在现代设计作品中。

　　在艺术形态千变万化的今天，人们的视觉感受也越来越丰富。拼贴设计，以它断裂、重组、融合等独特的风格表现，逐渐被接受并运用，从而拓宽了其表现的空间。

　　Part 2 拼贴手法

　　从一些拼贴作品的设计特征、拓展运用等几个方面对拼贴的艺术形式进行了解，并发掘其中审美价值。

　　Part 3 实际运用

　　步骤解析：

　　那如何在以上元素信息繁多的情况下做到主体清晰和整体感呢？我们从空间、变化、形式感3个方面分步说：

　　第一步：空间

　　1. 版面划分

　　首先，需要将版面内容划分成几个区域，之后可以按照排整布局和关键词去寻找模特及产品等。再对元素进行角度、位置、大小的调整。

　　2. 版式布局

　　在手机端的专题界面排布中，用户所面对的空间可视范围较小，因此要创造出直观的用户体验。文字与元素采用垂直水平构图，能把信息层级罗列得更为规整和明确。以版面中心点开始向外扩张，让用户的视觉关注点聚焦到中间从上往下浏览，从而提高用户体验及讯息传递效率。

　　第二步：变化

　　文字区域通过字体、对齐、大小变化、颜色区分的方式让视觉层级更加清晰。

　　第三步：设计元素及运用手法

　　1. 元素提取

　　基于服饰风尚潮流和拼贴独特风格表现的共通性和主题性，可从以上相似风格参考中提取以下主要元素：纹理，构成，模特，商品，其他。

　　2. 设计手法

　　三个可复用的处理方式：

　　a.渐变撞色。

　　b.几何形运用。

　　c.元素自由形排版。

　　3. 颜色选择

　　饱和度高的颜色更容易受到关注，因此大促主题类的用色会更偏向饱和度高的暖色。

　　4. 综合得出以下几点

　　a.素材搜寻及组合

　　在保持主体突出和版式稳定性的情况下，以所提取元素关键词找到匹配主题风格的素材。

　　加入不同材质但符合主题的元素，使画面更具主题效果和趣味性，能够很大程度提升页面的丰富度。并对其以组合分离、断裂、重构的拼接手法合理排布去烘托主题，让画面更具张力。最后以小几何形作为辅助，让人物组合层次更加生动。

　　b.色彩运用

　　背景色利用渐变撞色来激发情感和感官元素，突显大促的火热氛围。而大渐变的形式会给整体营造一些远近层次的空间感。

　　c. 细节优化

　　细节部分利用光影、撞色渐变、几何元素修饰，让人物组合层次更加生动，从而丰富画面的主题性。

　　Part 4 综述

　　在拼贴中技术和艺术是相辅相成的。观者首先会因为作品本身的视觉冲击力被吸引，但真正的震撼力还是来自于作品中所传达的艺术情感思想。艺术来源于现实。而拼贴是用想象去超越了现实，带给我们更加多元化，新颖有趣的视觉艺术。