梦见与姐姐喜欢同一个人 梦见喜欢的人的姐姐
2023-12-06
更新时间:2023-11-18 14:11:06作者:未知
1、豫剧韩鹏飞简介,梨园春擂主韩鹏飞
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戏剧是我国在国际上重要的标签之一,而在国内,戏剧又分为不同的种类,其中豫剧就是一门具有相当历史文化深度的艺术,而在豫剧中梨园春擂主韩鹏飞是着名人物之一,你对韩鹏飞了解多少呢?本期豫剧文化带你了解韩鹏飞。
韩鹏飞出生于河北省邯郸市临漳县临漳镇西南角村,豫剧演员。2008年9月参加河南电视台梨园春并夺得年度总冠军,之后便小有名气。先后就读于邯郸市第四中学和中国戏曲学院。
从一个满街跑的娃子到沉痴戏曲;从跟着光盘小声哼唱到镁光灯下技压全场。2006年至今,“河北省推广普通话形象大使”由他担当,教育部举办的“魅力校园赴香港”全国金奖被他摘得,《梨园春》杯全国戏迷擂台赛成人组年度总冠军花落他手……他却仍是那个自信、倔强、帅气的“80后”阳光少年——韩鹏飞。
以“阳光下成长”为主题的全国第三届中小学生艺术节展演活动在上海东方艺术中心缓缓落下帷幕。韩鹏飞以《古韵风情》——糅合京剧、豫剧、河北梆子三剧种的精彩联唱,一举夺得声乐组一等奖及优秀节目创作奖,这是全国中小学生艺术展演活动的最高荣誉。
而几周前,这名19岁的少年才刚刚成为“梨园春十年争霸赛”的金奖霸主。在市校园内,记者采访了刚刚载誉归来的韩鹏飞,试图揭示这位戏曲奇才的成才秘诀。
高一时,鹏飞下决心要走上“梨园春”的舞台,他知道只靠光盘自学是不行的,于是他带着股闯劲只身跑到市东风剧团拜师学艺,团长苗文华很赞赏他,将他介绍到团里的王戌平老师那里。王老师指导他的那出《对绣鞋》,让他一举获得了“梨园春”第498期的擂主。
此后,他又凭着那股天不怕地不怕的劲头找到了市东风剧团原团长、全国第七届戏剧梅花奖榜首得主——牛淑贤。在牛淑贤老师的指导下,韩鹏飞借一出《梵王宫》顺利夺得“梨园春”年度总冠军。
牛淑贤除了教戏,还经常给鹏飞讲些为人处世的道理,“我的老师陈素真功成名就之时,田汉仅送她一句话‘你才刚刚学会演戏’。1988年,我事业如日中天时,老师对我说这件事,她想告诉我人外有人,天外有天,一定要谦虚做人。今天我也同样这样告诉鹏飞,艺术是永无止境的,一定要保持谦虚的心态。”
如今高考在即,鹏飞正全力向他的目标——中央戏剧学院戏曲导演专业冲刺。“我这一辈子,都不会离开戏曲。”韩鹏飞笃定地说。2010年,从邯郸市第四中学毕业,他以全国第一名的骄人成绩顺利考取了中国戏曲学院戏曲导演专业,并超过分数线一百多分。
因为经常外出参加活动或比赛,鹏飞的文化课常常会落下。老师们很关心他,都主动为他补课赶进度。进入高三后,学校还专门为他安排了一名老师进行重点辅导。学校会一如既往地支持有特长的学生们,继续把“双爱好”活动贯彻到教学工作中去,力求在各个学科培养出更多的“韩鹏飞”。
【结束语】有人常说,一个成功的男人背后肯定有着一个默默付出的女人。但是一个成功的孩子背后有着的是一群默默付出的亲人,韩鹏飞成功的背后有着太多人的付出。
“‘德’是唐的‘灵魂’,德艺双馨是我的一生遵循的座右铭。”这句话出自豫剧演员唐派代表人物宋子根之口。虽然曾经的社会戏子并不被人所看通,还有着“婊子无情,戏子无义。”这样的话语,不过在戏曲界还有着很多秉持本心的人。
那么,本期豫剧文化一起了解豫剧演员宋子根。
宋子根,河南许昌人,豫剧名家,唐派第三代杰出代表性传人。主功须生、老生。现任河南省安阳职业技术学院戏曲教研部主任,副教授。是豫剧表演艺术家“贾廷聚”先生的最得意爱徒。拥有中国戏曲学院“硕士研究生”学历。
在北京就读研究生期间,他受到中国戏曲学院研究生导师逯兴才、马玉章、陈国卿、杜鹏等京剧名家,教授的辛勤培育和悉心教导。他为人处世谦恭厚道,德艺双馨。被公认为豫剧唐派第三代传人中最具实力和魅力的演员。在省内外具有广泛的知名度。
宋子根博采众长,戏路宽广。既有深厚的文化理论,又有精湛的舞台实践;既努力继承传统,又不断开拓创新。“严谨规范、忠于传统、清新流畅、自然洒脱”是他的表演风格。他是当今豫剧界不可多得的优秀青年人才。
嗓音天赋极佳,音色高亮清脆,可以说具有得天独厚嗓音条件。演唱激情饱满,酣畅淋漓,吐字清晰,抑扬适度,极富艺术感染力。行腔飘逸流畅、高亢婉转细腻,让人有耳目一新的感觉,比如在“豫剧《屈原》橘颂一折种更能体现他的唱腔美”被戏迷朋友亲切的称之为豫剧舞台上的“活屈原”。
他的表演也显得那么洒脱自如。用心去感悟剧情和把握揣摩角色人物。宋子根的屈原扮相服饰采用了越剧的装扮,这一段唱腔在祥符调的基础上,揉进了豫西调的唱法,唱得优美,甜润,高音不亢,低音不燥,充分显示了不凡的演唱功力。宋子根的气息非常贯通,音质非常之美。得到了“声音饱满”,“字正腔圆”,“吐字清晰”三个境界。
他无论是在经典剧目《三哭殿》中的李世民、或是《辕门斩子》中的杨延景、还是《血溅乌纱》中的严天民。等等,无一不体现他的艺术魅力他对艺术的追求的精神!
唐派艺术的精髓是什么?那就是唱腔要有阳刚之美,挺拔明亮,毫无脂粉之气,而且刚柔相济,收放自如;那音韵,似龙吟虎啸,如行云流水,余音绕梁。那抑、阳、顿、挫,那做、那念、那打……都有唐派艺术的诠释和注解。唐派艺术所以能够在大半个中国家喻户晓、妇孺皆知,并享有无生不唐、十生九唐之美誉,是他那鲜明的地方特色,浓郁的乡土气息。
《屈原》、《三哭殿》、《辕门斩子》、《血溅乌纱》、《飞夺泸定桥》、《七品芝麻官》、《包青天》等等都是他的代表作,可谓是在戏曲上有着不小的名声。
【结束语】在许多的地方小调中都有着很多的派别不同的唱腔,而在豫剧这样的中华五大戏曲剧种之一,更是分为许多的派别与唱腔,宋子根更是继承了唐派唱腔的代表人物。
在建国后有了有名的豫剧六大名旦,徒弟更是继承了自己的衣钵传承下去。过去的六大名旦虽然依旧保留在人们的心中,但是江山代有人才出,如今更是有了当代豫剧十大名旦。
那么,本期豫剧文化了解豫剧十大名旦之一张宝英。
张宝英,女,汉族,1940年12月生,毕业于安阳豫剧院。着名豫剧表演艺术家,国家一级演员,1959年拜豫剧大师崔兰田为师,是崔派优秀传人,是当今豫剧十大名旦之首。
现为中国戏剧家协会会员,中国戏曲学会理事,河南省戏剧家协会副主席,安阳市戏剧家协会主席,国家有突出贡献的专家,河南省优秀专家,河南省艺术研究所特邀研究员。七届全国政协委员,河南省五届人大以来的代表,全国“三八”红旗手,河南省文化系统先进工作者,安阳市劳模,模范中共党员。
张宝英幼时曾在一私营卷烟厂做童工,1953年入长葛县豫剧团学戏,1955年考入安阳市豫剧团,1959年拜豫剧六大名旦之一崔兰田为师,悉心学习崔派艺术,同年参加省二届戏曲会演,获优秀演员奖,后去西安向秦腔演员马兰鱼学《游西湖》。
1960年带此戏去上海演出获好评,1961年在邯郸向豫剧皇后陈素真大师学习表演艺术等技巧,1962年去北京演出《三哭殿》,着名戏剧家田汉撰文在《人民日报》,赞扬她“表现了优秀的才能”、“表演颇为生动真实”。
1965年同豫剧艺术家马金凤同演《打牌坊》饰女队长,参加中南地区现代戏会演,同年参加中国共产党,1979年参加省庆祝建国30周年献礼演出,饰演田汉改编后的《对花枪》女主角姜桂枝,获荣誉奖,年末在香港与河南合拍的豫剧艺术片《包青天》中饰秦香莲。80年同老师参加省豫剧流派会演,随后赴京演出《桃花庵》、《三哭殿》、《陈三两爬堂》等。
1985年12月参加省首届戏剧大赛,主演《秦香莲后传》获表演一等奖第一名,87年参加全国豫剧中青年演员电视大连赛,获最佳演员奖,四省十四市豫剧中青年演员广播大奖赛,获金奖第一名,并率团进京演出《桃花庵》、《卖苗郎》、《秦香莲后传》等,还应邀去中南海为中央首长演出《桃花庵》。
她的唱腔浑厚深韵、情真意切、表演含蓄,在继承前人的基础上,勇于博采众长,兼容并蓄,形成了自己独特风格,她以创造性的艺术实践,推动了豫剧声腔艺术的发展。
《包青天》、《徐九精升官记》、《卖苗郎》、《寻儿记》、《桃花庵》、《秦香莲后传》这些也都是大多数人都比较了解的张宝英代表戏曲。
【结束语】张宝英从小就追随在崔兰田的身边,学习她的各种唱腔以及风格,可以说是举手投足都信手拈来。而在之后又学习了许多的其它方面知识,使得自己在戏曲上的进步更大。
红脸是脸谱中的一种脸谱,也被认为是好人的代表,红脸脸谱中最为人所熟知的就是关公。豫剧作为中国的五大戏曲剧种之一,其悠长的历史也创造出不少在戏剧上有所成就的人,更是有着豫剧八大红脸王。
那么,本期豫剧文化一起了解豫剧八大红脸王是谁。
“红脸王”最初是豫东观众对唐玉成先生的专有称呼,已经逐渐被人们接受。后来,唐玉成的弟子杨启超因在同辈弟子中表现突出,被人们称为“小红脸王”(以区别于“老红脸王”)。
20世纪八十年代初恢复古装戏,刘忠河及其红脸剧目走红。因刘称唐玉成为“师爷”,故刘忠河被人们称为当时的“小红脸王”或“豫东红脸王”。但当时尚无“几大红脸王”的提法。
八十年代中期,音像公司出版了唐玉成、张枝茂、刘新民、洪先礼、索文化、朱坤芳、陈传明、谢庆军等八人的录音录像,发行了命名为《豫剧八大红脸》的6碟装vcd。从此便有了比较流行的“豫剧八大红脸”的说法。
逐渐地,又把“豫剧八大红脸”的称呼,演变成了“豫剧八大红脸王”的称谓。后来又有人认为,把老“红脸王”唐玉成同其弟子辈的演员合并为“八大红脸王”似乎不合适(比如把常陈崔马阎桑“六大名旦”与她们弟子辈中找出四人合并为“十大名旦”。
或者把老“六大名旦”与“93十大名旦”合称为豫剧“十六大名旦”是否可行?这是同样道理),于是就把唐玉成从“八大红脸王”名单中去除,加上自己认为合适的人选。由于各人的理解标准不同,这就有了不同版本的“八大红脸王”。
这些不同版本的“八大红脸王”,总计起来演员远远超出了八个,于是就有人综合归纳出了“十大红脸王”等说法。还有人对凡是认为唱得好的红脸演员,索性都叫做“红脸王”了。这样,就出现了“红脸王”称号被滥用的现象。
为了规范“红脸王”这个称谓,有人提出以下几种改进意见:
一种意见是:把“红脸王”的称号还留给唐玉成,其余的都称为“着名红脸演员”。
另一种意见是:按师承辈分,将其划分为:老红脸王、第二代红脸王、第三代红脸王、第四代红脸王等。但这种划法要解决的问题是,如何把非唐门红脸恰当地(按年龄?年代?)分别比照到相应的辈分中去。
第三种意见是:仍把音像社已经出版了《豫剧八大红脸》6碟装vcd的唐玉成、张枝茂、刘新民、洪先礼、索文化、朱坤芳、陈传明、谢庆军等8人,继续称为“八大红脸王”(这不分辈分和年代)。
另外,可以推选出“当今豫剧八大(或十大)红脸王”(确切地说,是指活跃在21世纪初期,其剧目流行较广、演出走红、且都在世的着名红脸演员)。这可以采取举办“红脸王艺术节”、红脸剧目展演、调演、红脸演员擂台赛、投票推选等办法产生。网友也可以对此发表意见。
【结束语】如今的红脸王似乎已经成为了家常便饭,当初的红脸王是一定要有着深厚的功底以及唱腔。如今的大多数百姓但凡是认为唱的好听的都被冠上了豫剧红脸王的称号。
“戏剧是对真实的一种群众性的和共同的感受,就是通过整个观众厅和舞台上的人们来表现对真实的一致的、共同的感情。”戏剧的表演者能够让观众看出这出戏曲主角的悲欢以及表现就是最大的成功。
那么,本期豫剧文化一起了解一下王善朴。
王善朴,豫剧表演艺术家,出生于1929年,河南省清丰县古城乡唐营村人,10岁人清丰县抗战第二剧团,师从陈玉才学文武小生,1947年加入冀、鲁、豫边区四分区新青年社,1953年调入河南省歌剧团,后转入河南豫剧院三团,并先后担任三团副团长、党支部书记
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