每一扇门里都有鲜花

　　从创作歌手到视觉创作艺术家，艾敬犹如推开了一扇门，门后是一段全新的旅程，她一路采集，不断尝试，最终迎来了鲜花，这就是《每一扇门里都有鲜花》的来历。艺术家用各类鲜花装点古董门，创作了这件装置作品。

　　展览期间每周会更换门内鲜花，所选花类香味甜美而复杂，是一件可以闻的多感官艺术作品。

　　时间轻语 有去无回

　　蒲公英的倾力绽放呼吸间即可消散，在艺术家孙月的创作中，蒲公英是“时间轻语，有去无回”。她从截成两半的长凳一头捧起一团蒲公英种子，在人与人的相互传递中种子逐渐散落而去，这是《时间轻语——有去》的行为表演，在展览开幕式现场特别呈现，实况纪录将制成影像作为此次作品之一在展厅中播放。《时间轻语——无回》则是另一半长凳上的白瓷蒲公英，种子已经飞散，花茎恒久留存。

　　三重空间，生长中的风景

　　此次展览设定了三个特别空间，突破场域，探讨互动、生长、爱与未来。

　　其中林明弘的装置空间，将他最为人熟知的放大传统花布图案铺展在内，结合壁纸、绘画、卧榻等缤纷艺术作品，构建起不同以往的空间氛围，将空间转化成一种“状态”，既是提供社交、互动和共享愉悦气氛的场合，也是艺术知性对话与日常生活情境的结合。

　　毕蓉蓉的半开放空间名为《生长中的风景（III）》，是她为明珠美术馆特别创作的，结合了美术馆由著名建筑师安藤忠雄设计的空间特色。缤纷斑斓的陈列手稿与随之延伸出的壁纸、地毯浑然一体，图案源自与艺术家生活密切相关的中药植物。你可以借着色彩斑斓的手稿和壁纸，自由发挥想象力，感受色彩与空间结合带来的视觉享受，同时你也可以拍出不同角度不同主题的艺术照。

　　另一个黑匣子空间播放的是钟愫君的行为装置影像《植物区系培育农业网络》，记录了这位跨学科艺术家、人机协作领域先驱在66天隔离期间，与她的机器人协作者（AI）共同描绘植物区系培育农业网络蓝图的过程。该蓝图是为一个2021年即将建成的多机器人植物养殖农业网络所绘制。

　　赠你一枝花

　　关于柔情 亲密 信任

　　此次展览中有三件涉及真实鲜花的装置作品，其中最具互动性、情感性的，莫过于位于展览尾声的《移动的花园》。

　　在展览出口的左边，9米长的黑色花岗岩装置中央劈开峡谷式蜿蜒切口，“鸿沟”里布满了鲜花，这就是李明维的装置作品《移动的花园》。每位观众可以免费拿取一朵鲜花，但需要遵循艺术家设定的规则：离开美术馆后绕道前往下一个目的地，走一走寻常不走的路，并将这朵花送给路上一位有缘的陌生人。

　　此次这件装置选用的鲜花是色彩缤纷的非洲菊，又称“扶郎花”，像小太阳一样热情绽放，它的花语是互敬互爱、有毅力、不畏艰难。

　　更多花的故事

　　这幅作品是作者蒋志，为去世的妻子所创作的，完成于2014年。采用艺术微喷的方式，向花朵喷上酒精，然后点燃，让绽放的花朵在火中燃烧。创作方式浪漫又充满意义，花朵和火焰的绚丽同时存在，其中没有什么毁灭，它们只是在变化。我们透过作品，能够感受到他对妻子的爱与思念。

　　艺术家孙月2019年创作的作品《等》，她将一朵陶瓷烧制的玫瑰放置于鲜活真实的白玫瑰花簇里，当鲜活的白玫瑰枯萎，就与陶瓷玫瑰难以分辨。她将真的“时间”融入作品中，让时间可视化，也“扭曲”一个虚拟的“时间”，猜测人类历史在长远未来的模样。

　　荒木经惟，是本场展览最年长的作家。他1940年出生于日本东京，1959年进入千叶大学主修摄影与电影。荒木的摄影风格大胆疯狂，穿越欲望，发表过许多惊世骇俗的裸露作品，一度震惊当时的摄影界与日本社会，是目前日本最具国际影响力的摄影家之一。

　　除了剧透的这些，现场还有：法国艺术家洛朗·格拉索的《未来植物标本》、日本现代艺术家清川阿莎美的《东京怪物：自由心灵》等更多优秀作品，还要等你自己来现场体验、感受，毕竟云逛展是无法走进艺术家的灵感世界。

　　“以花之名”展览期间，明珠美术馆的相关公共教育活动将每周不间断展开，以花为引，跨界衍生，携手相关学科、不同领域，从艺术、文学、自然、科学、环保等多维度深挖延展。

　　以花之名

　　展览时间：2020年8月7日-12月6日

　　展览地址：上海明珠美术馆 闵行区吴中路1588号 爱琴海购物公园8楼